フランスの都市トロワにあるシテ・デュ・ヴィトレイルは、ステンドグラスの芸術に捧げられています。中世から現代まで、博物館の並外れた歴史は、9月16日と17日の今週末のヨーロッパ遺産の日の間にきらびやかな展示されます。

18世紀のオテル・デュー・ル・コントにあるステンドグラスの街は、大規模な改装の後、12月に一般公開されて以来、5万人以上の訪問者を歓迎しています。

その存在は、ステンドグラスの芸術形式を取り巻く大衆の好奇心を証明している。

キュレーター兼博物館の館長であるアン・クレア・ガルベは、伝統的に宗教的な工芸品は4世紀にさかのぼりますが、現代の世俗的な芸術の一部になるためにかなり進化したことを強調することに熱心です。

トロワは、旧シャンパーニュ郡の首都としての役割のおかげで、フランスとヨーロッパのステンドグラスの世界の焦点だった、とガルベはRFIに語った。その高度に熟練した職人は、この地域の教会から依頼された。

そのインタラクティブなレイアウトのおかげで、シテ・デュ・ヴィトレイルへの訪問者は、1500年頃にセンス大聖堂のために作られたデザインなど、12世紀のクローズアップの例を見ることができます。

ディスプレイは、デザインからガラス製造、着色、切断、塗装、設置までの長いプロセスを示しています – 完成した作品の作成に関与する膨大な数の人々への頌歌。

もともと教会に関連していたステンドグラスは、光を捉えるために使用され、崇拝者に熟考の中で天を上向きに見つめるように誘いました。

美的側面は別として、それは漫画の最初の例の1つでした – 写真を通して語られる宗教的な物語。これは、読むことができない人口の多くに文脈を与えました。

ゴシック中世、ルネサンス、19世紀はステンドグラスの黄金時代と考えられていましたが、モダニズムの画家や芸術家はそれ以来それを拾っています。

技術はほぼ同じままですが、コンピュータと産業機械の出現は、2015年にストラスブール大聖堂のためにヴェロニク・エレナによるミレニアムステンドグラスパネルが見られるように、設計プロセスを革新しました。

博物館のメインギャラリースペースは、アンリ・1er Comte de Champagneによって12世紀に設立されたホスピスの病気の患者のための部屋だった場所にあります。

その高い天井と寛大な窓のおかげで、「それは大きなステンドグラスの作品を展示し、自然光の恩恵を受ける場所の完璧な選択でした」とガーベは言います。

より伝統的なモチーフやデザインの中には、ステンドグラスとまったく関連しないかもしれないものがいくつかあります。

そのうちの1つは、アメリカのアーティスト、ロバート・モリスがパリのスタジオ・デュシュマンと共同で作ったプロトタイプです。

彼の円形の作品は、フランス南部のマジュロン大聖堂の窓のために設計され、完全に水に囲まれた土地に建てられました。

動く水の効果を再現したいというアーティストの欲求を満たすために、ガラスメーカーは熱を使ってガラスを歪め、顕著な波紋を残す技術を思いつきました。

ガラスは実験を促す魅力的な特性を持っています。

材料を変換し、リサイクルし、その可能性を探求することは、パリを拠点とするアーティスト、タル・ウォルドマンが建築、絵画、ドローイング、陶器、布の分野で行っていることです。

彼女は何年もの間、自分の仕事でガラスを実験してきました。彼女の3Dステンドグラスの彫刻のいくつかは、今年初めにシテ・デュ・ヴィトレイルでの展覧会で展示されました。

ガラスを「高貴で壮大な」媒体として説明するウォルドマンは、それに対する彼女の魅力は、彼女が考古学的な発掘を訪れた思春期にさかのぼると言います。そこで彼女は、女性のメイクアップキット用の粉末を含むガラスバイアルの断片を発見した。

「私はとても感動しました、それは2000年前に私のような女性からメッセージを受け取ったようなものでした」と彼女はRFIに語った。

「それはゲームのようなもので、私は常にアイデアを織り交ぜています。それが私がガラスで仕事をすることになった方法であり、私はそれをやり続けたいと思っています。」

シテ・デュ・ヴィトレイルは、2023年9月16日と17日のヨーロッパ遺産の日に初めて参加します。

https://www.rfi.fr/en/culture/20230916-french-stained-glass-museum-pieces-together-past-and-present