ピエール・ブーレは2025年3月26日に100歳になる。現代音楽の象徴的な人物である彼は、革新的なアプローチと世界の音楽風景への永続的な影響で20世紀をマークしました。作曲家兼指揮者である彼は、断固として現代的なビジョンを押し付け、音楽機関を変革し、世代のミュージシャンを鼓舞することができました。

フランク・ボーディン

ピエール・ブーレズ（1925-2016）は、再生を求めて世界の廃墟の中で音楽の天才を鍛えました。1944年にパリ音楽院のハーモニークラスに入学し、翌年に上位レベルに入り、わずか4か月後に賞を獲得しました。1946年に有名なカンパニー・ルノー=バローに雇われ、彼はすぐに舞台音楽のディレクターになりました。

ピエール・ブーレスは非常に早くから世界を旅し始め、彼が渡った国で彼の名前を共鳴させました。「彼がすべての困難を乗り越えた目まぐるしいスピードを見なければならない」と、IRCAMに所属するCNRSの研究者である音楽学者のLaurent Feneyrouは付け加えた。1952年、彼がわずか27歳だったとき、彼はすでにダルムシュタットで教えていました。毎年夏にドイツで開催されるこれらの国際音楽会議の間に。

同年、ピエール・ブーレズはニューヨークでイゴール・ストラヴィンスキーと出会った。彼らのつながりは非常に実り多いので、ロシアのミュージシャンは国際的な舞台でBoulezの影響力のあるリレーになります。二人の作曲家はまた、何十年もの間、定期的な関係を維持し続けるだろう。彼らは、ロサンゼルスでのリハーサル中やパリでの指揮の招待など、何度も再会します。

もう一人の影響力のある作曲家、ジョン・ケイジもピエール・ブーレズを世界で認めるために働いた。1949年にパリで出会ったとき、2人のキャラクターの間にはすぐに友情が生まれました。1951年まで豊かで強烈な彼らの通信は、芸術的な共謀と深い相互理解を証明しています。ブーレズのソナタと準備されたピアノのための間奏曲に感銘を受けたケージは、彼の革新的な精神を見ています。

革新への絶え間ない探求

ケイジの影響により、ブーレズは大西洋の向こう側で有名になりました。特に、米国での彼の作品の創造のおかげです。そして、これは、1951年以来、Boulezが共有していた違いにもかかわらずです。「ケージはランダムな手順を使用して作曲し、これはBoulezにとって考えられないことでした」と、音楽学者でContrechampsエディションの創設者であるPhlippe Albèraは説明します。彼は言語を構成し、発明し、構築する責任がありました。「

ピエール・ブーレは、厳格で構造化された音楽のビジョンを擁護した。しかし、フランス・ムジークの音楽評論家兼プロデューサーのクリスチャン・マーリンによると、彼は「事故や予期せぬことが彼が想像していた計画を乱す」ことを好んだ。彼はそこにとどまることに耐えられず、常に前に進む必要がありました。

彼は、彼の時代の創造物のために、新しい形、構造、または未発表のアセンブリを実験することを躊躇しませんでした。マスターのいないハンマーは、おそらく彼の作曲の最も代表的なものです。1955年にドイツのバーデンバーデンで制作されたこの劇は、世界の音を取り入れることでルネ・シャルの3つの詩を称えています。最初の公演では、一般の人々の歓迎は温かく迎えられています。彼は当然、戦後の作曲家のオピニオンリーダーとして浮上し、支配的で保守的な美学に疑問を投げかけました。彼の作品が一部の人の敵意を呼び起こしたとしたら、彼はすぐにミュージシャンや目新しさにオープンな大衆の注目を集めました。

改革導体

ピエール・ブーレスがオーケストラの指揮を執っていることに気づくのは、物事の力によって少しです。彼は1954年に、同世代の作曲家のレパートリーを演奏することを目的としたコンサート協会であるドメーヌミュージカルを設立しました。しかし、資金とスキルの不足により、彼は自分でパフォーマンスを監督することを余儀なくされます。彼は1956年にベネズエラのカラカス管弦楽団で大規模なアンサンブルの先頭に立ちました。8年後、彼は指揮を学んだことがないベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。

ロワール県のモンブリゾン出身のこの人にとって、名門オーケストラのリストは今後数十年で増えるでしょう。「アメリカの4つの主要なオーケストラは、クリーブランド、シカゴ、ボストン、ロサンゼルスのオーケストラです」とローラン・フェネイロウは言います。彼はこの4つのオーケストラを指揮します。彼はロンドンのBBCオーケストラとニューヨークオーケストラの両方のホルダーになります。ピエール・ブーレズはまた、彼の旅を通してパリ管弦楽団やウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と特別な関係を築きます。

シェフとしてのキャリアをスタートさせたのは、1963年にシャンゼリゼ劇場でのストラヴィンスキーの「Scre du printemps」の演奏でした。当時は珍しい精度と明快さを提供します。杖のない彼のジェスチャーは彼にユニークなスタイルを与え、作品の解釈に新たな厳しさを課します。最も激しいフォーティシモスでさえ、あらゆる詳細を聞く彼の能力は、彼を尊敬されるリーダーにしました。彼は楽譜のすべての音が聞こえるように主張した。

彼の方法は、当時の多くのグループに改革への道を開いた。「彼は、参照（昨日の古典）、知識（今日の古典）、研究（明日の古典）の3つの計画を含む必要がある良いコンサートプログラムの構想を押し付けました」とクリスチャン・マーリンは付け加えます。この音楽のビジョンにより、彼はクロード・ドビュッシー、ベラ・バルトーク、アーノルド・シェーンベルクのように特に好きなレパートリーを強調することができました。

そして、彼がキャリアの中で監督したこれらすべてのアンサンブルのおかげで、彼は多数の録音を行い、そのうちのいくつかは受賞しました。26のグラミー賞を受賞し、彼は名門アカデミーによって世界で6番目に多くの賞を受賞したアーティストです（アメリカの作曲家ジョン・ウィリアムズに次いです）。グラミー賞で最も受賞したフランス人でもある受賞者のリスト。

機関のマスター

ブーレズは有名な作曲家や指揮者であるだけでなく、現代音楽を国際的な舞台に押し付けることができた先見の明のある人でもありました。彼のコミットメントは、文化を社会問題にすることに貢献し、音楽の現代性を促進するために政治家から定期的に相談されています。「私はポンピドゥー、シラック、ラングなど、政治家と話すことができる人でした」とローラン・フェネロウは分析します。そして、彼は国家が共通の利益に奉仕すべきだと考えました。「

彼は、現代音楽の促進に重要な役割を果たしたIRCAMやアンサンブル・インターコンテンポレインなどの主要機関を設立しました。特にIRCAMは、音楽制作を変革したソフトウェアとツールの開発を可能にし、音楽とテクノロジーの関係を中心的な問題にしました。「当時、これは重要な一歩でした」とクリスチャン・マーリンは言います。「なぜなら、公的資金による音楽と機械の関係について考えるIRCAM手段を持つ研究機関がなかったからです。「

ブーレズはまた、フランスの音楽風景を再定義するプロジェクトであるシテ・ド・ラ・ムジークとフィルハーモニー・ド・パリの建設において決定的な役割を果たしました。「彼は常に、機関を動かし、社会的にも美的にも進化させるために、機関に投資することを念頭に置いていました」とフィリップ・アルベラは言います。1980年代、彼は2500人を収容できる代表の場の建設を提唱した最初の一人でした。パリ・フィルハーモニー・コンプレックスの中心にあるピエール・ブーレのルームは、彼の死の1年前の2015年1月にオープンします。

https://www.rfi.fr/fr/musique/20250326-pierre-boulez-compositeur-et-chef-d-orchestre-du-monde-monderne